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Perspectivas para 2025: cinco tendencias en el diseño de experiencias que marcarán el futuro de los espacios

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14 de enero de 2025

El diseño de experiencias está alcanzando su madurez. Analizamos el auge de la hiperpersonalización, la narración inmersiva, la interacción multisensorial y la sostenibilidad, así como los riesgos que plantea la curva de mercantilización.

A medida que la economía mundial sigue experimentando cambios rápidos, el diseño de experiencias (XD) está impulsando todo, desde la creación de productos, bienes y servicios hasta la reinvención de los espacios por los que nos movemos y que ocupamos cada día. Desde aplicaciones hasta rascacielos, el diseño de experiencias está marcando la forma en que interactuamos con los espacios, las marcas y entre nosotros. A medida que nos acercamos a 2025, el liderazgo en diseño de Elevate ofrece una visión del futuro del diseño de interiores comerciales y de cinco tendencias clave que están llamadas a redefinir la forma en que diseñamos e interactuamos.

Hiperpersonalización: los datos adquieren una dimensión espacial


Durante décadas, hemos hablado de difuminar las fronteras entre nuestras vidas digitales y el entorno construido. Con la IA generativa, esta idea se está convirtiendo en realidad. La idea central es que la IA puede utilizar la información que cualquier huésped comparte voluntariamente para adaptar y «ajustar» rápidamente los espacios por los que se mueve, de forma que se adapten directamente a él; para anticiparse mejor a sus necesidades únicas, reflejar sus preferencias individuales u ofrecer información e interacciones más específicas y personalizadas (es decir, valiosas). Imagina ese momento en el que empiezas a escribir en la barra de tu navegador Google Chrome y, en milésimas de segundo, este se anticipa y completa tu pensamiento por ti, prediciendo tus necesidades y ofreciéndote una forma más rápida de encontrar lo que buscas. Ahora imagina que eso ocurre en el espacio físico, casi en tiempo real, transformando la arquitectura y el panorama mediático que te rodea.

Este enfoque no solo ofrece la oportunidad de optimizar la interacción de clientes, visitantes o empleados, sino que redefine el concepto de entornos de marca adaptables que se ajustan a las necesidades específicas de cada usuario. Los espacios flexibles y adaptables ayudan a las personas a sentirse comprendidas y valoradas, creando experiencias impactantes. Esta flexibilidad también puede derribar barreras y fomentar la igualdad, al permitir adaptar el contenido en función de las necesidades de accesibilidad específicas de cada usuario, desde el deseo de que la señalización esté en su lengua materna hasta la adaptación para personas con daltonismo.

«La hiperpersonalización y la integración de la inteligencia artificial permiten aprovechar los datos de los huéspedes en tiempo real para personalizar itinerarios, adaptar el contenido y crear entornos interactivos».
- Trent Hays, director técnico

¿Cómo se diseñan experiencias que puedan ser tan maleables? Las tecnologías de computación espacial, como la RA y la RV, son herramientas de diseño útiles, tanto en los flujos de trabajo de producción como en las experiencias finales de los visitantes. Estas herramientas ayudan a reducir los riesgos de la innovación, ofreciendo a nuestros clientes de Red Hat en Boston una vista previa «in situ» de cómo se verá y se percibirá el contenido a gran escala en un espacio o a lo largo del recorrido del usuario. Esto nos permite, como diseñadores, disponer de una experiencia simulada sobre la que iterar, y a nuestro cliente comprender cómo funcionará y se percibirá la experiencia de usuario de la marca antes de que los proyectos se construyan realmente.

«La IA permite que el contenido generativo en tiempo real sea altamente personalizado, algo sin precedentes, y agiliza la producción, la creación de prototipos y las simulaciones».
- Sean O’Connor, director creativo ejecutivo

Convergencia: El futuro es un batido XD


: Los principios del diseño de experiencias están traspasando las fronteras tradicionales y creando un nuevo lenguaje común para la narración espacial en todos los sectores.

Los principios del diseño de experiencias están traspasando las fronteras tradicionales y creando un nuevo lenguaje común para la narración espacial en todos los sectores.

Esto significa que estamos asistiendo a unamayor «contaminación cruzada» en el ámbito de las experiencias: un diseño que fusiona las experiencias que cabría esperar de un lugar con las de otro. Las oficinas, los centros de ventas o EBC y otros espacios B2B están incorporando cada vez más arte digital e instalaciones interactivas, convirtiendo los vestíbulos en espacios similares a galerías de arte. Las instalaciones deportivas están adoptando tendencias propias de los hoteles y las aerolíneas, sustituyendo las gradas generales por palcos de lujo y servicios de hospitalidad de mayor nivel, como bares.

«La transferencia de principios de diseño de experiencias entre el ámbito deportivo y el corporativo no solo mejora la experiencia de los usuarios en los recintos deportivos y sus centros de venta, que tradicionalmente se han centrado más en la imagen de marca del entorno, sino que también pone de manifiesto cómo los conocimientos de un sector pueden enriquecer y mejorar otro.» —Brian James, director creativo.

El diseño de experiencias no triunfa por ser algo nuevo; funciona porque XD es capaz de combinar muchos elementos que ya conocemos y nos encantan, de una forma que resulta a la vez maravillosamente novedosa y funcionalmente inevitable. El futuro del diseño es como un «batido»: una convergencia meditada de ideas y prácticas existentes que da lugar a experiencias de usuario más ricas y accesibles, capaces de calar en todos los sectores.

Recuerdos y significado: Creación de diseños para la inclusión y el impacto


La atención es fugaz, y la economía de la atención se basa en comportamientos efímeros, como los clics y los desplazamientos. El diseño de experiencias no se centra en crear impresiones fugaces de fracciones de segundo, sino en una exploración y una implicación más profundas que den lugar a conexiones emocionales más duraderas. El diseño multisensorial o «multimodal», en el que se involucran varios sentidos, es esencial para crear entornos memorables e inclusivos que conecten con públicos y estilos de aprendizaje diversos.

«Cuando apelamos a varios sentidos, como la vista, el oído, el tacto e incluso el olfato, ofrecemos a los visitantes diversas formas de conectar con el espacio y el contenido, lo que se traduce en una mayor capacidad de retención. Crear experiencias más inmersivas, adaptarnos a diversos estilos de aprendizaje y capacidades sensoriales, y facilitar el aprendizaje y la retención de la información hace que los visitantes sean más propensos a recordar aquello con lo que interactúan de forma activa».
- Annabel Dundas, directora general y creativa

Este enfoque no solo satisface las necesidades funcionales, sino que destaca de forma única el contexto cultural y emocional de las exposiciones. Los sonidos y aromas del entorno pueden generar un fuerte impacto emocional, transportando a los visitantes a otra época y otro lugar, lo que hace que la experiencia resulte instructiva y profundamente memorable, más allá del mero análisis racional.

Utilizamos superposiciones sonoras y experiencias táctiles para crear una experiencia atractiva e inmersiva para los visitantes en el Museo del Deporte de Geelong, en Australia. La narración visual se ve realzada por paisajes sonoros y voces en off, que ofrecen una forma emotiva de conectar con el visitante. Además, hemos logrado un equilibrio entre las experiencias de alta tecnología y las de baja tecnología. Los visitantes pueden interactuar con máquinas de remo de alta tecnología con una superposición digital, junto a experiencias de baja tecnología que les retan a hacer una serie de nudos náuticos.

Las experiencias multisensoriales también facilitan momentos de participación colectiva, uniendo a las personas en instantes que realmente importan. En lugar de que todos tengamos la vista clavada en nuestros teléfonos, estas experiencias fomentan una cultura en la que se levanta la vista y se participa de forma activa. Ya sea mejorando la experiencia de los aficionados de los Oregon en el Matthew Knight Arena o conectando a 14 000 empleados de Google en Nueva York y a sus parejas con las iniciativas comunitarias y las innovaciones de Google, las experiencias grupales que incluyen interacciones físicas y mecánicas pueden generar un sentido más profundo de pertenencia y significado.

Píxeles más ecológicos: prácticas de diseño sostenible


Architecture ha desarrollado normas globales viables en materia de sostenibilidad, como LEED, WELL, Living Building Challenge y muchas otras. A medida que el diseño de experiencias alcanza su madurez, queremos que nuestro sector siga su ejemplo, con sistemas y métricas que hagan que las experiencias inmersivas sean más sostenibles desde el principio. Esto implica encontrar conceptos de diseño alternativos a los momentos de gran intensidad audiovisual e informática, apostando por momentos físicos y táctiles que refuercen la conciencia corporal y sensorial. Significa animar a los diseñadores a adoptar y especificar materiales ecológicos, priorizar la eficiencia energética en las obras de arte generativas y los sistemas de back-end, y crear espacios orientados al bienestar.

Para el centro híbrido de trabajo y experiencia del cliente de HP Inc. en la India, necesitábamos crear espacios adaptables y de alta tecnología que pudieran modificarse en cuanto a tamaño y uso, al tiempo que les ayudaran a alcanzar sus objetivos de sostenibilidad y bienestar de los empleados. Se obtuvo la certificación LEED Oro gracias a la incorporación de elementos ecológicos, como muros verdes naturales para mejorar la calidad del aire, y sistemas de iluminación con sensores de movimiento que garantizan la eficiencia energética al ajustar automáticamente los niveles de iluminación en función de la ocupación, minimizando así el desperdicio de energía.  

XD como producto básico: ¿es arte o señalización?


A medida que el diseño de experiencias se generaliza, existe el riesgo de que se convierta en un producto de consumo masivo, lo que diluiría su singularidad en favor de un atractivo generalizado y la escalabilidad. La pregunta que deben plantearse los diseñadores es cómo ayudar a nuestros clientes a ampliar el alcance de su narrativa y, al mismo tiempo, preservar su profundidad emocional y su originalidad.

Estamos ayudando a Zoom Video Communications a conseguir precisamente eso. Se pusieron en contacto con nosotros con un ambicioso reto: crear el centro de experiencia del cliente más innovador del mundo para su oficina de EMEA y su EBC en Londres. El Discovery Showcase permite realizar demostraciones dinámicas y talleres gracias a una pantalla LED curva a gran escala (20 m en total), líder a nivel mundial, con interactividad multitáctil, que ofrece una experiencia narrativa inmersiva de casi 360 grados. Mientras tanto, una pantalla LED de 15 m envuelve el exterior, creando una pared de arte y señalización totalmente personalizable que sirve de entrada al EBC. Esta experiencia se ha convertido en su «estándar de referencia» global y les estamos ayudando a adaptarla a otras ubicaciones de todo el mundo; la próxima apertura tendrá lugar en San José, California.

En sus inicios, diseñar experiencias significaba crear diseños altamente personalizados y específicos para cada lugar, centrados deliberadamente en crear momentos y espacios únicos. Era caro, imposible de cuantificar y no se podía ampliar. Y FUNCIONÓ. Décadas después, todo el mundo —desde museos hasta tiendas, pasando por aeropuertos y oficinas corporativas— quiere experiencias. Como resultado, ahora debemos lograr un delicado equilibrio: conservar la novedad que hizo que el diseño de experiencias fuera mágico en un principio y sistematizarlo para poder ofrecerlo a gran escala.

«La experiencia se está convirtiendo en un producto básico. Como diseñadores y profesionales, debemos responder a dos exigencias fundamentales y encontrar el equilibrio entre ellas: experiencias que mantengan los valores esenciales de novedad, conexión emocional y singularidad, y que se ofrezcan a través de estrategias, sistemas y marcos flexibles y repetibles que sean fáciles de manejar, mantener, ampliar y presupuestar».
- David Waingarten, director creativo – Estrategia

Ya se trate de una sede corporativa que desea plasmar su marca y su cultura, de un centro de ventas B2B que busca acortar los ciclos de venta o de un recinto deportivo que potencia el espíritu de equipo, las empresas recurren a diseñadores de experiencias para crear entornos memorables y de gran impacto que hagan que cada visita, conversación e interacción resulte más valiosa.

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